香港电影你觉得没落了吗?原因是什么?_财经万事通

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你好,我觉得香港电影没落了。

改革开放以后,大陆有了深圳、上海等等数十个口岸,对外贸易不过香港了,香港本土小,除了金融此类不涉及实物生产要素的资源,几乎没有别的资源,在加上大陆投资的吸引,很多资金都转向了内地。98年金融危机一扫东南亚,那之后,市场也小了,钱也挪窝了,经济状况几乎是在地上摩擦摩擦。自然,人才也走了。

资本社会就是如此,钱在哪儿,各种资源都跟在哪儿,都想赚大钱嘛,所以,香港的商业电影就不复当年荣光了。

香港商业电影的起落是香港经济社会发展的一个缩影,要说它之所以没落,跟大陆经济起飞和国际经济形势的变化息息相关。

那还有没有崛起的一天?我想应该是没了,它只能作为中国电影家庭中的另一种独特的类型存在。

艺术源于生活,高于生活。

电影也不例外。

谈到香港电影,那是曾经红透东半球的东方好莱坞,而近几年香港电影的没落,也是世人有目共睹的事实。

对于这一现象,需要从以下三个层次来理解。

一、香港电影的土壤

任何一种艺术现象的兴与衰都离不开它的生长环境和所处的时代背景。

香港电影兴起于上世纪50年代,受政治环境影响,香港聚集了大批文艺从业者。其中不乏大量由大陆流向香港的知名演员、导演及各行各业的艺术家,为香港电影的崛起提供了优良的生存土壤

同时,处于殖民统治下的香港,是当时亚洲地区经济活动最活跃的地区。因为没有政治意识形态的差异,香港成为新中国成立后西方世界了解中国、进入中国的桥头堡,大量经济活动、金融资本也都积聚于这个曾经只是一个小渔村的亚洲大陆东南一隅。

有了人才和资本,自然就为香港电影崛起并成长为东方好莱坞奠定了坚实的基础。

二、香港电影的辉煌

香港电影高峰发端于70年代,直至20世纪末。相继出现了一大批优秀的公司、导演、演员和作品。我们在这里只讨论问题所在,具体人名、影片就不做无意义的列举了。在那样一个特殊的年代,香港电影才真正意义上开始逐渐形成我们所熟知的充满港味的“港片”。

促成香港电影黄金年代的,仍然无外乎内外部环境的天时地利人和。

第二次世界大战后,世界局势看起来相对平稳,但各个地区却少不了暗流涌动。伴随着冷战阴云,意识形态之争,局部地区之争,大国之间的力量博弈,无时无刻不在影响着当时有能力出产电影的主要国家和地区,唯独香港成为了那个不受波及的安静角落

对那段时期的世界史和中国史不太熟悉且感兴趣的朋友可以自行查阅,这里不便展开。了解过后就会发现如果在那样一个年代仍然能够保证电影市场的繁荣和电影行业的快速发展的话,那只能说明这个国家的人民和政府心太大了。

除却政治大环境带来的直接影响,世界经济也受到波及。没有稳定的社会局势,就没有艺术的发展空间。没有富足的人民,就没有人愿意饿着肚子花钱看电影,就更不会有人投资电影行业。

在所有人停步不前的时候,香港却在头也不回的大踏步前进。同时期的香港逐步成为国际金融、贸易中心,成为国际投资人的避风港和天堂。

电影终究属于娱乐行业,是一个名利场。来自世界各地的资金进入香港,来自两岸三地甚至是整个东南亚的艺术从业者慕名加入香港电影。那个时代的香港人志得意满,生活富足。那个时代的香港电影迎风起飞,也迎来了属于它短暂的辉煌。

三、香港电影的现状

进入新世纪,香港电影渐显颓势。虽然2000年后仍不断有让人津津乐道的好片出现,但整体局面却大不如从前。

溯其根源,无外乎仍是内外部环境的变化使然。

从80年代开始,《中英联合声明》始终就像一把悬在香港人头上的利剑,他们迷茫,他们不知道那个历史性的时刻到来之后香港会变成怎样。此后的很长一段时间里,香港电影都或多或少的表达出那种对未来的迷茫和无助。

而这种迷茫和无助,其实并非来源于此。

《联合声明》之后,英国无意继续苦心经营香港,因为香港在英国眼里本来也只是攫取利益的一块殖民地而已。英政府的腐败统治变本加厉,给后来香港走下坡路埋下了深深的伏笔。

而同时期的世界局势也逐渐明朗,大国博弈开始趋于缓和,意识形态斗争接近尾声,局部地区斗争不再像此前那样频繁。和平和发展成为世界政治的主基调。

在这样的大背景下,香港不再是那个唯一安静的角落。中国的崛起和开放,也让世界各国的资金和人才不必再通过香港这个中转站而直接进入中国,而且显然中国大陆的市场更为广阔,资金更为充裕,何必在一棵树上吊死呢?

作为原本为香港这个前沿阵地输送资金、人才的广阔腹地,大陆市场正迎来属于它的春天。港台、东南亚、甚至是世界各地的资金、人才纷纷流向大陆市场发展和圈钱,香港不再是唯一的香饽饽。此消彼长,必然如此。

印度电影,韩国电影,日本电影,甚至是大陆电影,近几十年的成长突飞猛进。相比之下的香港电影就更加令人唏嘘。

香港人曾经最自豪的就是那种拼搏精神,这种拼搏精神伴随着上一辈香港电影人及其共同创造的辉煌。而随着内部外政治、经济环境翻天覆地的变化,新一代的香港人正逐渐丧失他们的魂。

随着香港在世界舞台上的位置变化,年轻一代相比上一代人更加迷茫,他们无脑的将这归咎于国家,却殊不知这只是历史的必然选择和历史变革期的阵痛。

垮掉的新一代,自然无法扛起前辈们竖起的大旗。而代表香港电影黄金年代的那些熟悉面孔也在一个个老去,一个个离开我们的视线。

这也是香港电影现阶段最大的悲哀。

结语

香港电影的辉煌来自于那个昏暗的时代,在世界陷入一片混沌的时候,香港电影人用他们的艺术创造力奉献出一部部独具港味的经典。但历史的车轮永远向前,往日的辉煌不可能再次复制。回看当下,世界各国的电影文化百家争鸣,在流行文化冲击下,港片的港味逐渐消散,港片的土壤也逐渐贫瘠

或许香港电影的出路不在于回头,而在于向前。

每一个80后都会怀念香港电影的黄金年代。每一部影片,每一个导演,每一个演员,都代表着无数的回忆和故事。那些经典的影片和角色,那些经典的镜头和台词,在我们的青春记忆里烙下了深深的印记,成为我们成长路上不可或缺的一部分。

希望阵痛早日抚平,希望香港电影能重现往日辉煌。

希望我的观点,能够解答题主的疑问!

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如有不同见解,欢迎在评论区交流讨论!

大家好,非常荣幸可以有这个机会解答这个问题,现在让我们一起探讨一下吧。

必须解释的是,当我们谈论“香港电影正在衰落吗”这个话题时,我们会自动默认我们记忆中的香港电影的概念。

现在没有必要讨论它是否在下降,而是要找出它下降的原因。

香港电影的黄金时代是在上世纪80年代和90年代。请注意,在那个时候,不仅是香港电影,还有香港电视剧、流行音乐、文学等等都处于全盛时期。香港经济也处于全盛时期,是亚洲所谓的“四小龙”之一

艺术必须建立在材料的基础上,这比材料的繁荣要晚。

谈到衰落,我们必须回到它兴起的起点。香港经济的崛起是时代、政治、地域等多种因素共同作用的结果。

在中国,大陆10年的文化大革命中,960万平方公里的土地变成了一块封闭的铁板,而历史将香港作为一个出口地。这是香港崛起的主要原因

中国内地开放后,香港的优势很快被取代,上海成为其金融中心,深圳成为其制造业中心,大连和上海成为其港口,迪士尼成为其替代品。香港电影的衰落始于香港作为亚洲经济体的失败。

当一个地区的经济、文化、时尚、饮食、语言和生活失去了它们的先进性,不再被模仿、崇拜或迷恋时,该地区的公众人物就很难出现,该地区的电影、电视剧、音乐和文学就会破败不堪。

其次,香港电影因其独特性而达到了黄金时代。任何文化趋势都会不可避免地导致一巴掌。任何文化的独特性都会带来某种声音。即使它是“一切都太过分了,一切都变得疯狂”,毕竟,它是不可替代的。存在是合理的,更不用说存在于先进经济中的文化现象,它必须满足某些社会需求。

现在它的衰落也是由于这种需求跟不上时代的步伐。当整个世界开始玩弄视觉暴力,当整个世界将所谓的文化融入视觉暴力时,香港文化的狭隘性和狭隘性就完全暴露出来了。

所谓的工业并不是在香港电影之前建立的,每个人都不愿意建立所谓的工业。当他们还为“纸飞侠”和“某些群体”感到自豪时,他们不得不面对今天衰落的命运。

这是一个对工业要求极其严格的电影时代。香港电影没有产业。只有指导、游击战和快速赚钱。它的繁荣兴旺,它的死亡转瞬即逝,它的衰落是必然的。

不仅香港电影衰落了,香港电视文化、音乐文化、文学等都衰落了。

必须指出,香港电影的质量被绝大多数人误读了,至少被绝大多数大陆人误读了。我们爱他们的人民,其次是他们的电影,大部分都很糟糕,制作也很差。如果我们回到根,我们爱他们在那个时候,因为他们承担了各种各样的启蒙功能在一个独特的时期。连同它们真正的美、个性和艺术美德,我们把它们视为梦想。

现在,我们有了更多的梦想载体,我们不得不为维护梦想付出更多。例如,为某人或某部电影争吵。

因此,我们会对香港电影的衰落感到特别遗憾。

因此,香港电影需要重新建立概念,然后才能继续写这个术语。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解,分享给大家,希望大家能开开心心的做头条,头条作品能更进一步,最后希望大家能够喜欢我的回答,谢谢大家,祝大家每天工作开开心心,生活快快乐乐,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

香港电影的辉煌时期已经过去了,总结了一下,按类型区分大概有以下几点。

1.喜剧电影:早期香港喜剧,先期无厘头喜剧以夸张搞笑的拍摄手法,得到了很多观众的认可,而且那段期间涌现大量此类型的喜剧电影,演员的代表人物当然非周星驰莫属,导演当属王晶了。

后期周星驰渐渐息影,也不乏有接班者陆续出现,郑中基就是例子,拍了不少无厘头喜剧,但始终扛不起无厘头这面大旗。导演方面现在只有王晶导演还时不时拍些无厘头喜剧电影,但毕竟时代变了,无厘头被翻烂了,对于观众来说已经膩了,后现代无厘头让人看着感觉很尴尬,所以现在王晶导演被冠以烂片之王。

其实这不能怪王晶导演,只能说观众口味变刁了,如果把现在的喜剧电影放到八九十年代,也可能被奉为经典。

2.功夫电影:成龙,李连杰绝对是代表性人物,那时的功夫片,无论是演员还是替身,基本都是实打实,而且特别能吃苦。即使是拍那种飞天遁地的武侠,电影拍摄的也很炫丽飘逸,让人看着不出戏,徐克导演监制就是武侠电影代表的佼佼者。

不像现在的演员那么矫情,拍点动作戏就要找替身,而且有功夫基础的演员没几个。

甄子丹和张晋算是近年功夫片比较出类拔萃的演员了,但相对以前的港片,还是差火候。

3.警匪电影:以往的警匪电影,大部分的拍摄,剧情不受限制,只要有想法,就可以拍,不用顾忌能不能过审,会不会被删减。有很多真实的剧情,表达现实社会的现状,也会很容易被观众认同。

而现在拍摄的警匪片,就要从多方面考虑,会不会过审,怎么剪辑会让观众认同,会不会影响票房,内容会不会引起社会不良反响,从而导致电影尺度不好拿捏。

所以现在很多港片上映,有部分电影分港版和内地版。有些内容被修改或者结局不一样。(参考刘徳华《大块头有大智慧》《门徒》、古天乐《黑社会》、甄子丹《杀破狼》等)

综上所述,时代进步了,电影题材不新颖,但观众文化认知提高,导致了普通题材很难取悦观众。

演员方面,出现青黄不接的现象,动作演员相继老去,没有好的动作新人接班,即使是现代警匪剧,大部分还是那几个老戏骨(古天乐,刘青云,张家辉,梁家辉,刘徳华,周润发,郭富城等)轮着演!

必须说明,我们谈论“香港电影没落了吗”这个话题,自动默认为就是我们记忆中的那个香港电影的概念。

现在已经不需要讨论是不是没落的问题,而是可以找找没落的原因。

香港电影的黄金期是上个世纪的八九十年代。敬请注意,那个时代,不只是香港电影,香港的电视剧、流行音乐、文学等等都是黄金时期。香港的经济也是黄金期,所谓亚洲四小龙之一。

艺术一定是建立在物质的基础上,它晚于物质的蓬勃而蓬勃。

谈没落,得回到它兴起之初。香港经济的崛起,是时代、政治、地域等多因作用的结果。

中国内地进行了长达10年的文革,在这10年时间里,960万平方公里的土地,成为一块闭合的铁板,而历史圈点了香港,作为出口。 这是香港崛起的主要原因。

而当中国内地开放之后,香港的优势迅速被取代,金融中心有上海,制造中心有深圳,港口有大连、上海,就连迪士尼都有了替代。香港电影的没落,首先是从香港作为一个亚洲经济体的衰竭开始。

当一个地区的经济、文化、时尚、饮食、语言、生活丧失了先进性,不再被效仿、崇拜、迷恋,就很难出现领域内的公众人物,该领域内的电影、电视剧、音乐、文学就会跟着破败。

其次,香港电影走到了黄金时代,是因为它的独特性。任何文化上的亦步亦趋,都必然迎来掌掴的巴掌。而任何文化上的独特性,都会带来一定的话语权。哪怕是“尽皆过火,尽是癫狂”,毕竟它是不可替代的。存在即合理,何况是一个先进经济体上存在的文化现象,一定是契合了某种社会需求。

现在它的没落,也是因为这种需求没有跟上时代的脚步。当全世界都开始玩视觉暴力的时候,当全世界都在往视觉暴力里掺杂所谓文化的时候,香港文化的狭窄与狭隘,暴露殆尽。

香港电影之前并没有建立所谓的工业,大家也不屑于建立所谓的工业,当他们还得意于“飞纸仔”“某几组”的时候,就不得不面对今天没落的命运。

这是一个对工业要求无比严苛的电影时代,香港电影没有工业,只有师徒制,打游击、赚快钱的方式, 其兴也勃焉其亡也忽焉,没落是一定的。

不只是香港电影没落,香港的电视文化、音乐文化、文学等等,都在没落。

必须要说的是,香港电影的质量是被绝大多数人误读了的,起码是被绝大多数内地人误读的。我们爱的是他们的人,其次才是他们的电影,他们绝大多数电影都很烂,都粗制滥造。

再往根里揪,我们爱的是那个时候的他们,因为他们在一个独特的时间段内,承担了我们各种启蒙的作用。加上他们确实存在的颜值、人品和艺德,我们就把他们当成了梦想。

现在,我们的梦想载体多了,为维护梦想所需要付出的代价,就多了。比如为某个人或者某部电影而吵架。

所以,我们会分外感慨,香港电影没落。

所以,香港电影需要重新建立概念,才可能续写这个名词。

香港电影没落的原因,王胖子晶哥在圆桌派说过就是市场,以前香港的电影市场主要在香港本土和台湾地区,资金充足香港的电影确确实实的繁荣,在世界也有一定的地位。

回归之后香港电影进入了低潮期,那时大陆市场没有激活,加上大陆官方的审查制度一时没找对路子,随着市场被激活大陆的电影票房井喷式增长,香港的导演和演员无论是在纯港片或是合拍片中都找到了自己的定位,至于没落或者辉煌是否要看市场要看票房呢?

郭富城,周润发,刘德华,古天乐,张家辉等演员的票房过10亿了,这是否说明香港的电影并没有没落呢?导演王晶,林超群,郑宝瑞等的票房也是持续走高的。

没落和辉煌每个人有不同的解读吧,现在观影人群不一样,社会节奏这么快,真正有时间去看一场的电影的人是什么人呢?肯定不是为了生活而奔波的人。

疫情之下网播电影其实也能说明一些事情,无论是电影还是电视剧两岸3地的优秀作品还是很多的,但忙碌的日子可能我们没时间,因为一线生产工人上班时间是12个小时,哪有时间看电影。

香港电影正逐渐褪去往昔鼎盛时期“东方好莱坞”的光环,走向没落。可以从这几个方面分析寻找其中的原因:

1.电影人才青黄不接,后继无人。八九十年代的香港电影文化环境呈现出百家争鸣的局面。那个时代的香港电影界人才济济、群星闪耀,优秀的导演有:吴宇森、杜琪峰、徐克等,优秀的演员有:成龙、周润发、周星驰等,优秀的电影公司:嘉禾电影、邵氏兄弟、中国星等。而现在的香港电影在这些方面都乏善可陈。

2.电影作品失去往昔的魅力。一提到香港电影,我们会想到喜剧电影、功夫电影、警匪电影、武侠电影等丰富多元的题材电影,在现如今的香港电影中已找到不它曾有过的独特印记。

3.热血沸腾的年代已逝去。那年代的香港电影看起总会让人热血沸腾。电影中刻画有张力、个性分明的角色,电影折射出积极向上拼搏奋斗、有情有义的价值观。都这些都是香港电影的“灵魂”深处的魅力。现在的香港电影已是明日黄花,魅力不在。

5.香港电影面临前所未有的竞争。前有美国好莱坞大片狂轰滥炸的冲击,后有内地电影发展迅猛,穷追猛打。香港电影生存空间进一步被压缩。

顺便问一下,影迷们现在的香港电影明星实力和颜值都具备的,除了谢霆锋,还有谁?

我认为是没落了。

一个国家或者地区的经济发展停滞了,它的电影行业是不会繁荣的。

香港经济飞速发展的70,80,90年代。这几十年是香港电影的颠覆时期。之后就开始走向没落。与此同时内地市场开始井喷,大量的影视人才涌入内地,还有些去了国外。经济停滞加上人才的流失,导致香港电影肉眼可见的速度开始没落。

香港电影没落是必然的,因为有一个关键的点,就是创新。香港电影的类型是功夫武侠,黑帮警匪为主。而这些在香港的电影模式中当时已经干到天花板了,很久没有创新,一直在吃老本。观众已经看腻了,加上好莱坞的大片开始大量引进,观众眼光提高了,口味变了。香港电影却没有及时的应对,其实也是没有那个能力去应对。因为大环境经济发展停滞,人才流失了,也没有接班人,所以就是现在这样一蹶不振。

香港电影的伟大和贡献在电影史上有浓重的一笔。也希望香港电影能再创辉煌。

感谢你的问题

香港电影自97年以后再无精品,近些年确实走的是下坡路,也就是没落了,这是必然的结果,要究其原因,其实也不难,以前的香港电影,充斥这暴力镜头,恐怖镜头等等。像经典电影《古惑仔》《僵尸叔叔》。 从回归后,很多镜头都已经被减删,或者禁播。 这是根本的原因。

还有一些其他原因,如 1.邵氏对香港电影业的垄断 2.资金问题再也拍不出以前的香港片。这些原因不断的恶性循环,让香港电影的崛起变得更难,也很难重现当初的繁荣景象,再涌现出往日的经典电影了。

如同内陆电影一样平淡无奇,但是对社会治安有很大的好处。 如同《小丑》无法在我们的电影院上映。 如同你们一直看不上的国产电影,其实我们国家不是拍不出好的电影,让人喜欢的电影,而是收到的束缚太多,无法施展。

其实在2000年以后,香港电影就开始走下坡路。

80、90年代是香港娱乐圈繁荣鼎盛的黄金时期,那时候的香港被誉为“娱乐梦工厂”和“东方好莱坞”,当时人才辈出,创造了很多经典电影。

但是香港电影的没落和他们也有一定的关系,香港电影黄金10年,他们这代人在这个时期拍戏最多,得到的经验也最多,却疏忽了培养年轻人,最后导致香港电影找不到接班人,青黄不接,后继无人。

再加上当时盗版光盘猖獗,电影在放映当天,电影院门口就有卖高清盗版光盘了,导致票房收不回来成本,后来也发生了香港艺人集体打击盗版。

再有就是因为美国好莱坞的冲击,加上内地演艺事业发展迅猛,香港电影的票房被国外和内地电影占据了很大部分。

种种因素导致香港电影没落。

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